Expositions
Raison et Sentiments
10 septembre - 16 novembre 2025
Commissaire: Anna Romanova
L'exposition "Raison et Sentiments" explore la ligne métaphysique dans le développement de l'art russe. Ce projet d'exposition conjoint de la Fondation culturelle Ekaterina et de la Fondation "Prométhée" couvre cinquante ans d'art national russe - de la seconde moitié du XXe siècle au début du XXIe siècle.
Le recours au programme métaphysique dans l'art national intervient dans la seconde moitié du XXe siècle, à une époque de crise de l'art provoquée par l'épuisement des formes artistiques établies. Exclus du processus artistique contemporain, dans le contexte d'une étanchéité de l'environnement artistique soviétique, les artistes russes ont trouvé un appui dans l'art classique et le modernisme occidental du début du XXe siècle. Chaque artiste construisait son propre système symbolique, toutefois l'intérêt d'un grand nombre d'artistes pour la métaphore, l'allégorie ainsi que pour les thèmes et objets enracinés dans la "tradition culturelle" permet de dégager une ligne particulière dans le développement de l'art national russe. Parallèlement, les maîtres de la deuxième vague d'avant-garde explorent la problématique de la "métaphysique de la lumière", problème qui retient l'attention de divers artistes jusqu'à la fin des années quatre-vingt.
L'exposition "Raison et Sentiments" présente ces flux comme une opposition métaphysique entre "memento mori" et "memento vivere".
"Memento mori" - "Souviens-toi de la mort!" - cette expression antique, répandue au Moyen Âge et à l'époque moderne, s'est incarnée dans la nature morte hollandaise appelée "Vanitas". Le thème de la vanité de la vie, de la finitude de toute chose, est la caractéristique principale de la "nature morte savante", comprenant un ensemble obligatoire d'éléments: un livre, une bougie éteinte, un crâne, un pichet, etc. Dans les œuvres de Dmitri Krasnopievtsev et Dmitri Plavinski, les éléments reconnaissables du "Vanitas" acquièrent une nouvelle signification, passant de l'allégorie au signe.
"Memento vivere" - "Souviens-toi de la vie!" - est un appel de l'époque romantique qui a déterminé l'orientation de l'art vers le symbolisme, la spiritualité et la sublimité. L'exploration de la nature artistique de la "lumière blanche", le phénomène du "blanc sur blanc" devient l'un des thèmes centraux dans l'œuvre de maîtres tels que Vladimir Veisberg, Oleg Vassiliev, Vassili Sitnikov, Édouard Steinberg, Ilya Kabakov, Viktor Pivovarov, et d'autres: "Chacun de ces auteurs a répondu à cet appel de l'époque à sa façon, et pour chacun, la problématique du "blanc" et de la "lumière" se présente différemment", soulignait Ilya Kabakov.
Au XXI siècle, les thèmes métaphysiques atteignent un nouveau niveau dans l'art des nouveaux médias. L'exposition est conçue comme un dialogue entre l'art "muséal" et l'art contemporain - elle inclut une vidéo-animation du groupe "La Soupe Bleue", une vidéo de Platon Infante, ainsi qu'une installation de Dmitri Boulnyguine.
Dans la vaste exposition au sein de l'espace de la Fondation culturelle Ekaterina, sont présentées plus de deux cents œuvres d'artistes de différentes générations: Nikita Alexeïev, Viktor Alimpiev, Erik Bulatov, Oleg Vassiliev, Vladimir Veïsberg, Sergeï Volkov, Oleg Drobitko, Dmitri Boulnyguine, le groupe artistique "La Soupe Bleue", Platon Infante, Francisco Infante-Arana, Ilia Kabakov, Boris Kocheïchvili, Dmitri Krasnopevtsév, Igor Makarevitch et Elena Elagina, Lidia Masterkova, Irina Nakhova, Vladimir Nemoukhin, Alexandre Ney, Nikola Ovchinnikov, Alexandra Paperno, Viktor Pivovarov, Dmitri Plavinski, Maria Serebriakova, Vassili Sitnikov, Jülo Sooster, Ilia Tabenkine, Alexandra Fedorova, Andreï Filippov, Kirill Tchelushkine, Sergeï Chablavin, Édouard Steinberg. Les œuvres proviennent des collections d'Ekaterina et Vladimir Semenikhin, de la Fondation "Prométhée", du musée AZ, du musée ART4, de la Fondation In Artibus, de la galerie Iragui, de la Fondation Andreï Tcheglakov, de la galerie Syntax ainsi que de collections privées russes.
